Kerstin Thomas

Monographien:

• [Hg. mit Dominic Angeloch, Marie Gutmüller und Hans-Walter Schmidt-Hannisa] Das nächtliche Wir. Traumwissen und Traumkunst nach dem Jahrhundert der Psychologie, Göttingen: Wallstein, 2024.

• [Hg. mit Ulrike Groos, Philip Kurz und Stefanie Reisinger] Gego. Die Architektur einer Künstlerin, Ausst.-Kat. Kunstmuseum Stuttgart, Leipzig: Spector Books, 2022.

• [Hg. mit Ulrike Groos, Philip Kurz und Stefanie Reisinger] Gego. The Architecture of an Artist, Ausst.-Kat. Kunstmuseum Stuttgart, Leipzig: Spector Books, 2022.

• Matters of Fact, Schwerpunktthema der Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft, hg. von Kerstin Thomas und Aron Vinegar, Bd. 60, 2015, Heft 1.
  
  
• Welt und Stimmung bei Puvis de Chavannes, Seurat und Gauguin, Berlin und München: Deutscher Kunstverlag, 2010 (Passagen/Passages, 32).
  Rez. Friederike Reents, FAZ, 6.12.2010, Feuilleton S. 28
  Rez. Robin Rehm: 'Stimmung' als kunstwissenschaftliche Kategorie (Rezension), in: sehepunkte 11 (2011), Nr. 4 [15.04.2011], URL: http://www.sehepunkte.de/2011/04/17901.html
• [Hg.] Stimmung. Ästhetische Theorie und künstlerische Praxis. Kolloquium in Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, 2007, Berlin und München: Deutscher Kunstverlag, 2010 (Passagen/Passages, 33).
  Rez. Friederike Reents, FAZ, 6.12.2010, Feuilleton S. 28
  Rez. Robin Rehm: 'Stimmung' als kunstwissenschaftliche Kategorie (Rezension), in: sehepunkte 11 (2011), Nr. 4 [15.04.2011], URL: http://www.sehepunkte.de/2011/04/17901.html
  
  
• Körperinszenierungen. Choreographie und Maskerade, Kat. Ausst. Oper Frankfurt, 1999 [zus. mit Ursula Schöndeling].

Aufsätze:

• [Gem. mit Mireille Berton]: „Visual Representations“, in: Hannah Ahlheim und Michaela Schrage-Früh: A Cultural History of Sleep and Dreaming in the Modern Age, London: Bloomsbury, 2026, chapter 7 [im Druck].
• „Thinking with Objects. Materialistic Art Theories of Henri Focillon and Meyer Schapiro“, in: Bildersammlungen als Denkmaterial/Picture Collections as Food for Thought, hg. von Carolin Behrmann und Steffen Haug, 2026 [im Druck].
• „Virtuelle Traumerfahrung. Plurale Selbste und geteilte Emotionen in Ed Atkins‘ Video-Welten“, in: Dominic Angeloch, Marie Gutmüller, Hans-Walter Schmidt-Hannisa und Kerstin Thomas: Das nächtliche Wir. Traumwissen und Traumkunst nach dem Jahrhundert der Psychologie, Göttingen: Wallstein, 2024, S. 291–317.
•  [Gem. mit Dominic Angeloch, Marie Gutmüller und Hans-Walter Schmidt-Hannisa]: „Einleitung“, in: Dominic Angeloch, Marie Gutmüller, Hans-Walter Schmidt-Hannisa und Kerstin Thomas: Das nächtliche Wir. Traumwissen und Traumkunst nach dem Jahrhundert der Psychologie, Göttingen: Wallstein, 2024, S. 7–45.
•  „Der Handschuh: Wunschobjekt und Traumgegenstand zwischen Wachen und Traum“, in: Dinge träumen. Dingwelten und Traumkulturen in interdisziplinärer Perspektive, hg. von Hannah Steurer und Joachim Rees, Paderborn: Brill/Fink, 2024, S. 205–232.
• „Ausdruck der Formen. Meyer Schapiros ‚Theory of Form‘“, in: Ökologien des Ausdrucks, hg. von Frank Fehrenbach und Matthew Vollgraff, Berlin und Boston: De Gruyter 2022, S. 111–126.
• „Moderne Kunst zwischen Autonomieforderung und Handlungsmacht“, in: Kunst und Moral. Eine Debatte über die Grenzen des Erlaubten, hg. von Hauke Behrendt und Jakob Steinbrenner, Berlin und Boston: De Gruyter 2022, S. 191–218.
• „Division und Kondensation: Pissarros Suche nach der modernen Synthese“, in: Pissarro – Das Atelier der Moderne, Ausst.-Kat. Kunstmuseum Basel, hg. von Christophe Duvivier und Josef Helfenstein, München u.a.: Prestel, 2021, S. 84–97.
• „Division and Condensation: Pissarros Search for modern Synthesis“, in: Pissarro –Studio of Modernity, Ausst.-Kat. Kunstmuseum Basel, hg. von Christophe Duvivier und Josef Helfenstein, München u.a.: Prestel, 2021, S. 84–97.
• „Passion, Sentiment, Émotion – Zur Gefühlskultur in der Kunst zwischen Aufklärung und Moderne“, in: Passion Leidenschaft – Die Kunst der großen Gefühle, Ausst. Kat. LWL Museum für Kunst und Kultur Münster, Berlin und München: DKV, 2020, S. 79–91.
• „Dreaming in Pictures – Picturing the Dream: Black as Oneiric Strategy in 19th and 20th Century French Art“, in: Mediating the Dream. Les Genres et médias du rêve, hg. von Bernard Dieterle und Manfred Engel, Würzburg: Königshausen & Neumann, 2020, S. 489–509.
• Kapitel: „Emotion und Ausdruck. Zur emotionalen Wirkung von Bild und Malerei“, in: Emotionen. Ein interdisziplinäres Handbuch, hg. von Hermann Kappelhoff, Jan-Hendrik Bakels, Hauke Lehmann und Christina Schmitt, Berlin: J.B. Metzler, 2019, S. 433–438.
• „Modus und Ausdruck: Moshe Barasch über Meyer Schapiro“, in: Vom jüdischen Bilderverbot zur Gründung israelischer Kunstgeschichte. Zu Leben und Werk des Kunsthistorikers Moshe Barasch, hg. von Christine Holste und Richard Faber, Würzburg: Königshausen und Neumann, 2019, S. 247–261.
• “Du lebst und tust mir was”. Die Bilder von Miriam Cahn”, in: Miriam Cahn: Das genaue Hinschauen, Ausst. Kat. Kunsthaus Bregenz, hg. von Thomas T. Trummer, Kunsthaus Bregenz 2019, S. 37–43.
• Kapitel „The Visual Arts“, in: A Cultural History of the Emotions in the Age of Romanticism, Revolution, and Empire, hg. von Susan J. Matt, London, New York, Oxford et al.: Bloomsbury, 2019, S. 95–120.
• „Max Bense und die Künste“, in: Max Bense – Werk, Kontext, Wirkung, hg. von Andrea Albrecht, Masetto Bonitz, Alexandra Skowronski und Claus Zittel, Stuttgart: Metzler, 2019, S.241–256.
• „Das bestimmte Unbestimmte: Formen der Emotion im Bild“, in: Ikonische Formprozesse. Zur Philosophie des Unbestimmten in Bildern, hg. von Marion Lauschke, Johanna Schiffler und Franz Engel, Berlin, Boston: De Gruyter, 2018, (Image – Word – Action; 3), S. 85–100.
• „Zwischen Bild und Musik: Farbe und Stimmung in den Bildern von Paul Cézanne“, in: Intermedialität von Bild und Musik, hg. von Elisabeth Oy-Marra, Klaus Pietschmann, Gregor Wedekind und Martin Zenck, München: Wilhelm Fink, 2018, S. 323–348.
• “Expressive Things: Art Theories of Henri Focillon and Meyer Schapiro Reconsidered”, in: Speculative Art Histories. Analysis at the Limits, hg. von Sjoerd van Tuinen, Edinburgh: Edinburgh University Press, 2017, S. 113–129.
• „Die Kunst der unablässigen Reprise. Gauguins Spätwerk zwischen Selbstvergewisserung und Experiment“, in: Wiederholungstäter. Die Selbstwiederholung als künstlerische Praxis in der Moderne, hg. von Verena Krieger und Sophia Stang, Köln, Weimar, Wien: Böhlau, 2017, (Kunst – Geschichte – Gegenwart; 5), S. 63–79.
• „Grau als Farbe des Gefühls in der symbolistischen Malerei“, in: Die Farbe Grau, hg. von Magdalena Bushart und Gregor Wedekind, Berlin und Boston: De Gruyter 2016, S. 219–235.
• „Subtilité de différence. Henri Focillons Konzept des Kunstwerks“, in: Berlin 1913 – Paris 1937: Ästhetik und Kunstwissenschaft im Zeitalter der Kongresse/ l’Esthétique et la science de l’art à l’âge des congrès, Schwerpunktthema der Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft, hg. von Bernadette Collenberg-Plotnikov, Carole Maigné und Céline Trautmann-Waller, Bd. 61, 2016, H 2, S. 315–328.
• „Halbschlafbilder“, in: Das nächtliche Selbst. Traumwissen und Traumkunst im Jahrhundert der Psychologie, Bd. 1: 1850–1900, hg. v. Marie Guthmüller und Hans-Walter Schmidt-Hannisa, Göttingen: Wallstein, 2016, S. 249–277.
• “The Still Life of Objects: Heidegger, Schapiro, and Derrida reconsidered”, in: Matters of Fact, Schwerpunktthema der Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft, hg. von Kerstin Thomas und Aron Vinegar, Bd. 60, 2015, H 1, S. 81–102.
• „Das Künstlerbuch als Palimpsest. Paul Gauguins Noa Noa“, in: Produktive Rezeption: Imitatio, Intertextualität, Intermedialität, Kolloquium in Fréjus, 2010, hg. von Caroline Fischer, Diego Saglia und Brunhilde Wehinger, Tübingen: Stauffenberg, 2015 (Konzepte der Rezeption, Bd. 1), S. 135–161.
• „‘The art historian among artists’“. Kunstkritik und Kunstgeschichte bei Meyer Schapiro“, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte 78, 2015, H 1, Themenschwerpunkt: Der Ort der Kunstkritik in der Kunstgeschichte, hg. von Beate Söntgen, S. 45–64.
• „Innen und außen. Stimmungsmalerei in Impressionismus und Expressionismus“, in: Impressionismus – Expressionismus. Kunstwende, Ausst.-Kat. Berlin, Alte Nationalgalerie, hg. von Angelika Wesenberg, München: Hirmer, 2015, S. 35–44.
• „Dedans et dehors. Peinture d’ambiances dans l’impressionnisme et l’expressionnisme“, in: Impressionnisme – Expressionnisme. Le Tournant dans l’art, Ausst.-Kat. Berlin, Alte Nationalgalerie, hg. von Angelika Wesenberg (französische Fassung), München: Hirmer, 2015, S. 35–44.
• „Das affektive Regime der Bilder“, in: Affekte, Kat. Ausstellung Erlangen, Kunstpalais, hg. von Claudia Emmert und Jessica Ullrich Berlin: Neofelis Verlag 2014, S. 180–193.
• „Persönliche Objekte. Psychoanalyse und Kunst bei Meyer Schapiro“, in: Imago. Interdisziplinäres Jahrbuch für Psychoanalyse und Ästhetik, Gießen: Psychosozial-Verlag, 2014, S. 177–194.
•  „Aufruhr der Malerei. Das Ereignis als synästhetischer Schock in Carlo Carràs Begräbnis des Anarchisten Galli“, in: Bilder machen Geschichte. Historische Ereignisse im Gedächtnis der Kunst, hg. von Uwe Fleckner, Berlin: Akademie Verlag, 2014 (Studien aus dem Warburg-Haus; 13), 293–304.
• „Momentane Mimik und potentielle Energetik. Aby Warburgs Ausdruckskunde zwischen Ästhetik und Naturwissenschaft“, in: Gefühl und Genauigkeit. Empirische Ästhetik um 1900, Kolloquium Berlin 2012, hg. von Jutta Müller-Tamm, Henning Schmidgen und Tobias Wilke, München: Fink, 2014, S. 137–167.
• „Corot und die Ästhetik der Rêverie“, in: Camille Corot. Natur und Traum, Ausst.-Kat. Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle, 2012, hg. von Dorit Schäfer und Margret Stuffmann, Heidelberg 2012, S. 363–373.
• „Dem Strom der Zeit entzogen. Georges Seurats: La Grande Jatte“, in: Weltkunst, 81. Jahrgang, 2011, Nr. 8, S. 88–90.
• „Bildstimmung als Bedeutung in der Malerei des 19. Jahrhunderts“, in: ‘Stimmung’. Zur Wiederkehr einer ästhetischen Kategorie, Kolloquium an der Universität Mannheim, 2009, hg. von Anna-Katharina Gisbertz, München: Fink, 2011, S. 211–234.
• „Stimmung als ästhetische Kategorie und künstlerische Praxis“, in: Stimmung. Ästhetische Theorie und künstlerische Praxis. Kolloquium in Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, 2007, hg. von Kerstin Thomas, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010 (Passagen/Passages, 33), S. VII–X.
• „Stimmung als Weltzugang. Der Postimpressionismus und die Theorie der Wahrnehmung“, in: Stimmung. Ästhetische Theorie und künstlerische Praxis. Kolloquium in Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, 2007, hg. von Kerstin Thomas, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010 (Passagen/Passages, 33), S. 135–158.
• „Les panthéons d’artistes. Delaroche et Cornelius“, in: Le culte des Grands Hommes 1750–1850, hg. von Thomas W. Gaehtgens und Gregor Wedekind, Paris: Maison de Sciences de l’Homme, 2009 (Passages/Passagen, 16), S. 371–408.
• „Heroen der Moderne. Zur kollektiven Konstruktion von Heldenbildern. Ablösung oder Umwertung eines traditionellen Konzeptes in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts?”, in: Acta Historiae Artium, Bd. 48, 2007, S. 305–315.
• „«Un paysage est un état de l’âme». Landschaft als Stimmung bei Paul Gauguin“, in: Vermessen. Landschaft und Ungegenständlichkeit, hg. von Werner Busch und Oliver Jehle, Zürich/ Berlin: diaphanes, 2007, S. 167–185.
• „Die Poetik des Tagtraums. Arkadische Heiterkeit bei Pierre Puvis de Chavannes“, in: Wie sich Gefühle Ausdruck verschaffen. Emotionen in Nahsicht, hg. von Klaus Herding und Antje Krause-Wahl, Taunusstein: Dr. H. H. Driesen, 2007, S. 211–230.
• „L’exemple de Puvis de Chavannes: Maurice Denis et l’orientation vers une nouvelle «valeur sentimentale» dans l’art“, in: 48/14 La revue du Musée d’Orsay, Nr. 23, Herbst 2006, S. 34–45.
• „La mise en scène du sauvage: Gustave Courbet et la chasse”, in: Romantisme, revue du dix-neuvième siècle, Nr. 129: L’Imaginaire de la chasse dans le second XIXe siècle, 2005, Heft 3, S. 79–96.
• „Stimmung in der Malerei. Zu einigen Bildern Georges Seurats“, in: Pathos, Affekt, Gefühl. Die Emotionen in den Künsten, Kongress Frankfurt am Main, Oper Frankfurt, 2002, hg. von Klaus Herding und Bernhard Stumpfhaus, Berlin: de Gruyter, 2004, S. 448–466.
• „SkulpturenBilder. Zur Malerei und Skulptur Michael Kalmbachs“, in: Michael Kalmbach, hg. von Jean-Christophe Ammann, Frankfurt am Main: Museum für Moderne Kunst, 2000 (Schriften zur Sammlung des Museums für Moderne Kunst Frankfurt a. M.), S. 93–102 [gemeinsam mit Claus Zittel].
•  „Archäologische Untersuchung“, in: Angela Bulloch und Liam Gillick: WE ARE MEDI(EVAL). Hole outside the Portikus, Portikus Frankfurt am Main, 1995 [gemeinsam mit Bettina Eisentraut und Rudolf Thönissen].

Aufsätze in Vorbereitung

• „Express“, in: Au moyen du trait. Les historiens de l’art et le dessin comme outil épistémologique, hg. von Jérémie Koering, Ed. Klinger.

Rezensionen:

• Rezension von: Aimée Brown Price: Pierre Puvis de Chavannes, New Haven / London: Yale University Press 2010, in: sehepunkte 12 (2012), Nr. 10 [15.10.2012], URL: http://www.sehepunkte.de/2012/10/20046.html
• [Rez. von] Oskar Bätschmann und Paul Müller, Ferdinand Hodler, Catalogue raisonné der Gemälde, Bd. 1: Die Landschaften, Zürich: Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft/Scheidegger & Spiess, 2008, in: sehepunkte 10 (2010), Nr. 6 [15.06.2010], URL: http://www.sehepunkte.de/2010/06/16107.html
• [Rez. von] Françoise Lucbert: Entre le voir et le dire. La critique d’art des écrivains dans la presse symboliste en France de 1882 à 1906. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2005, in: Revue de l’art, Nr. 154, 2007, Heft 1.
• [Rez. von] Rodolphe Rapetti: Le Symbolisme, Paris: Flammarion 2005, in: Revue de l’art, Nr. 154, 2006, Heft 4, S. 91.
  
  

Katalognotizen:

• Glossarbegriffe: „Interieur“, „Landschaft“, „Portrait“, „Post-impressionismus“, „Eugène Boudin“, „Jean-Baptiste-Camille Corot“, „Jean-Désiré-Gustave Courbet“; „Paul Gauguin“; „Pierre Puvis de Chavannes“ und „Georges-Pierre Seurat“, in: Französische Meisterwerke des 19. Jahrhunderts aus dem Metropolitan Museum of Art, New York, hg. von Angela Schneider, Anke Daemgen und Gary Tinterow, Kat. Ausst. Berlin: Neue Nationalgalerie, Berlin: Nicolai, 2007.
• „Dokumentation 1961-1973“, in: Picasso. Malen gegen die Zeit, hg. von Werner Spies, Kat. Ausst. Wien: Albertina, 2006 und Düsseldorf: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 2007, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006, S. 268–300.
• Englische Fassung: „Documentation 1961-1973“, in: Picasso. Painting against Time, hg. von Werner Spies, Kat. Ausst. Wien: Albertina, 2006 und Düsseldorf: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 2007, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2007, S. 268–300.
• Katalognotizen „Fernand Khnopff: En écoutant Schumann“, „Karl Bauer: Friedrich Nietzsche“ und „Arnold Böcklin: l’Ile des morts“, in: Mélancholie. Génie et folie en Occident, hg. von Jean Clair, Kat. Ausst. Paris: Galeries nationales du Grand Palais, 2005–2006, Paris: Réunion des musées nationaux, 2005, S. 271, 364, 381, Kat. Nr. 150, 192, 212.
• Deutsche Fassung: „Fernand Khnopff: Schumanns Werken zuhörend“, „Arnold Böcklin: Die Toteninsel“ und „Karl Bauer: Friedrich Nietzsche“, in: Melancholie. Genie und Wahnsinn in der Kunst, hg. von Jean Clair, Kat. Ausst. Berlin: Neue Nationalgalerie, 2006, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2005, S. 271, 364, 381, Kat. Nr. 150, 192, 212.

• Seit 2025 –
  Stellvertretende Direktorin des SRC Text Studies, Universität Stuttgart
• 2023 – 2025     
  Erste Vorsitzende des Verwaltungsrats vom Württembergischen Kunstverein Stuttgart
• Seit 2022 – 
  Erste Vorsitzende des Deutschen Verbands für Kunstgeschichte e.V.
• Seit 2018 –
  Senatorin der Universität Stuttgart
• 2018 – 2021
  Dekanin der Philosophisch-Historischen Fakultät, Universität Stuttgart
• Seit 2016 –  
  W3-Professur für Kunstgeschichte der Moderne (nach 1800) am Institut für Kunstgeschichte der Universität Stuttgart
• 2013
  Guest Scholar am Getty Research Institute, Los Angeles
• 2010 – 2016
  Leitung der Emmy Noether-Nachwuchsgruppe: Form und Emotion. Affektive Strukturen in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts und ihre soziale Geltung an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz
• 2009 – 2010
  Forschungsstipendiatin der DGIA, an der Freien Universität Berlin
• 2006 – 2009
  wissenschaftliche Assistentin am Deutschen Forum für Kunstgeschichte/Centre Allemand d’histoire de l’Art, Paris
• 2006
  Promotion an der Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am Main mit der Dissertation "Stimmung als malerische Weltaneignung. Puvis de Chavannes – Seurat – Gauguin"
• 2005
  Stipendiatin am Deutschen Forum für Kunstgeschichte/Centre Allemand d’histoire de l’ A rt, Paris
• 2002 – 2004
  Stipendiatin am Graduiertenkolleg "Psychische Energien bildender Kunst", Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am Main
• 1992 – 2001
  Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Klassischen Archäologie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am Main

• Mitglied der Gesellschaft zur Erforschung des 19. Jahrhunderts
• Mitglied des DFG-Netzwerks „Das nächtliche Selbst. Traumwissen und Traumkunst im Jahrhundert der Psychologie (1850-1950)”
• Mitglied des DFG-Netzwerks „Stimmungen, Konflikte, Welten”
• Mitglied im AcademiaNet – Netzwerk exzellenter Wissenschaftlerinnen